營運已超過30年的泰安服務區，長久以來一直是行經國道一號南來北往的旅客重要的休息點，今年，透過公共藝術計畫及景觀改善工程，泰安服務區將以嶄新面貌服務過往旅客。
位於服務區北站的《安安的奇幻樂園》，是由藝術家黃浩德與吳建福共同創作之公共藝術作品，一系列八件作品，結合遊具功能，並以童話繪本《安安的奇幻旅程》串連，讓泰安服務區不僅可供休憩，更可帶來歡樂，為用路人留下美好回憶！
公共藝術在台灣發展已有二十年的時間，在有法令的規範、環境條件的不同、徵選機制的篩選，甚至民情風俗的考量等，公共藝術逐漸成為一項新的專業，不再只是單純的藝術創作，同時還必須考量非常多的因素，然而，現今學校教育中，卻鮮少整合性之課程，讓有心參與公共藝術的創作者，經常不得其門而入......
醞釀多年，財團法人台北市開放空間文教基金會終於在今年度獲台北市文化局經費補助下，舉辦第一屆「創藝樂園－公共藝術種子營暨戶外藝術展」，透過系列課程的安排，提供創作者廣泛吸收不同領域整合概念，並藉由工作坊的跨領域合作，以實際場域作為基地，激盪出不同創意火花，創作出具新意之作品。課程部份，邀請公共藝術、環境設計、工業設計等相關專業老師講授理論課程，並安排兩次參訪導覽，帶領學員實地觀摩公共藝術作品及藝術製作工廠，了解公共藝術執行實務。創作營中，請到5位具豐富評審經驗之老師，模擬公共藝術徵選會議方式，從實務面給予專業意見，讓學員作品有機會更貼近實務，進而創作及製作出更精彩而成熟之作品。
創作營安排在暑假期間，利用連續兩週五、六、日舉行，吸引超過50位學員報名參加，經過第一階段的面談了解，最後選出42位已有基礎美術或設計訓練之社會人士及學生進行跨領域分組，由黃浩德執行長擔任創作營總導師，另邀請江洋輝、吳建福、李昀珊、鞏文宜、羅傑等5位藝術家擔任分組導師，期望透過藝術家的經驗傳承，讓學員更了解公共藝術在實際創作上，無論是與環境的融合性、材質的耐候性、與民眾的互動性，甚至是經費預算的可行性等，皆須有全盤的考量與規劃，才有機會在最後脫穎而出。
而本次創作營的另一項培育重點，在於「跨領域之合作」，分組時特意將兩個完全不同性質領域的學員分為一組，一方面是期許在腦力激盪的過程下，各自發揮專長，激盪出創新的作品，一方面是透過跨領域的組合，讓學員練習與不同專業領域背景的人對話溝通，進而將想法整合，加乘大於二的創意，最後，在20組學員作品中，評選出9組可實際執行之作品，補助材料費5萬元實際製作展出。
松山文創園區擁有豐富的自然生態，從過去製菸工廠到現在文創園區，都在各個時代扮演了舉足輕重的地位，也因此，本次創作營學員提案中，從環境發想，如李英華、戴邦昀共同創作的《共生》，創作理念源自於水與樹之間的共生概念，反思人為破壞對環境造成的影響
民眾的參與性，一直是台灣公共藝術發展上一項非常特殊的重點，大多數的徵件簡章上都會要求藝術家提出民眾參與計畫，過去許多個案所提之民眾參與計畫，常侷限於導覽、演講或編印摺頁，參與性非常有限。近年來，許多藝術團隊提出了更積極性的民眾參與計畫，不只參與的方式有所改變，參與的對象、人次也擴大許多，更重要的是，透過特別規劃的參與計畫，不但讓民眾對藝術作品有更多的認識，甚至讓公共藝術變得更多元、更有趣！
本場演講將由擅長參與式藝術計畫，長年致力於民眾參與、教育推廣之開放空間文教基金會黃浩德執行長，跟大家分享許多充滿創意的參與計畫案例。
《紅土地樂園－頭湖紅堡壘》
黃浩德
財團法人台北市開放空間文教基會執行長
303出版工作室將正式成立，希望以藝術展覽為發表形式，推動具實驗型態的藝術作品與出版。
書寫是人類意識的投射，過去以文字為主要記錄方式，在現今數位時代則更多使用影像成為書寫形式。「光」是色彩的來源，所以能看見物體的顏色，是由物體所發出或反射的光線，刺激到我們的眼睛所致。
如何書寫「光」，為本次展覽的主軸，將書寫轉化成各種形式，透過文字、黑白攝影、版畫、立體裝置、手工書等產生不同的閱讀經驗，藉此傳遞生命片段中所留下的溫度與觸感。
許敬忠以夢子的12首詩從光影投射的變化，帶出他最愛的版畫創作。
林凱婕卻從光背後的影子回憶她的童年、成長。她說：有影子的地方才有光。
太陽不費蠻勁贏得了與北風的競賽，一根蠟燭可以用光線佔滿整個房間，
柔軟的小草可以穿破厚實的土地，涓涓細水經過時間的累積成就壯闊峽谷，
王政忠老師用教育翻轉了偏鄉孩子的命運，
陳樹菊女士用點滴的愛心改造了冷漠的人心…
～這些都是溫柔的力量。
主旨
本徵選活動為配合國道高速公路局泰安服務區北站之公共藝術設置計畫--「安安的奇幻樂園」，所主辦的民眾參與及教育推廣活動之一。
本次活動最主要的目的，希望鼓勵同學及民眾用心觀察環境，思考人與環境之間最親密的互動關係，並勇於創作，透過攝影、文字，將個人對於空間最具感情的體驗跟大家分享。
徵件內容
回想並探索個人在生活記憶中，最喜歡的、最有故事的、最能激發想像的空間，以<我的私房樂園>為主題，透過攝影方式，並搭配100字以內的文字，說出這個私房樂園的故事。
你曾經駐足欣賞過他們的作品，他們的藝術創作悄悄的不經意的隨時出現在我們身邊豐富了我們生活空間的美麗…
臺灣平均每年設置之公共藝術作品至少超過200件，其中以公開徵選及邀請比件的方式居多。在這些提案作品當中，事實上有許多作品十分精彩，卻僅因些微差距而成為遺珠之憾。
在這次的展覽中，特別邀請15組在公共藝術界表現卓越的藝術家們，精選出他們心目中曾經難以割捨的遺珠，重新用心展現在觀眾面前。
請來聽聽這些藝術創作的故事，你將發現，這些遺珠，真的很藝術！
展演名稱：「這些遺珠・很藝術」公共藝術遺珠作品展
創意～是孩子們與生俱來的天分，但總隨著年齡增長、填鴨式的教育，而逐漸被埋沒了…
S6開放創意教室特別邀請禾荳荳美術館講師以及林麗玲老師，針對學齡兒童設計一系列創意啟發課程，希望讓小朋友在輕鬆的遊戲中，學習動動腦，激發無限創意，培養生活美學。
主辦：財團法人台北市開放空間文教基金會
師資：王元勝(土豆老師)/禾荳荳美術館積木講師
何妍儀(荳荳老師)/禾荳荳美術館美術講師
「公共藝術遺珠作品展」徵件公告
參展作品徵件
近年來公共藝術每年設置超過200件，以公開徵選及邀請比件的方式居多，因此實際創作出的公共藝術作品遠遠超過200件，其中有許多作品十分精彩，僅因些微的差距成為遺珠之憾，因此，希望藉此機會給藝術家們一個展示自己努力成果的機會，同時透過松山文創園區大量參觀民眾，提高能見度，讓民眾有機會欣賞到更多藝術家對於公共藝術的想像與創意。
n主辦單位：
到底公共藝術的理念建築在哪裡？追尋美的足跡，哲學家在美學上不斷地研究，藝術家在創造上不斷地思索，人們在生活裡不斷地尋找，而公共藝術的耕耘就是深入城市生活的第一步，它是個觀念的形成與建立。
當成是佈滿了功能性的產物，以及所有機能都發揮極致的景象時， 生活的城市裡留下了甚麼？我們感覺空間似乎需要喘息，人們也彷彿需要驚奇，倘若人們可以步行在街道上輕易地看到藝術，而會產生一些感受與評論的同時，那代表以接觸到部分的美。這些坐落在城市裡的公共藝術，強調讓一個「美」的觀念介入生活中，進而認識藝術並提升對美感的需求，不單是為城市裡的公共藝術，也是建立一個美的教育。反觀藝術發展的過程中也能發現人對美的基本需要，只是時代的轉變成就了公共藝術設置的形成，視覺平衡的環境也就更平易近人了。
政府持續為台灣公共工間的改造與美化擔負更多的期許，希望帶給台灣新的城市面貌，公共藝術的每段環節都有它的意義；〝設置〞所呈現的是個方法，〝美化〞表達的是個目標而〝參與〞是一種互動，至於〝教育〞則是美感上的建立。一個新的公共藝術思維都在期許人們的參與，使公共藝術公共化，讓藝術更深度化。
-對於公共藝術，美感觀念的形成/邱惠儀
本期目錄
關於2013第二屆「遇見‧白鷺鷥」公共藝術節
白鷺鷥，一直都是內湖人幸福的象徵，得天獨厚的大湖、碧湖，以及白鷺鷥山，總能看到白鷺點點，都是都市人夢寐以求的自然美景。
由財團法人台北市開放空間文教基金會與內湖區公所共同主辦的「遇見˙白鷺鷥」公共藝術節，10月5日在大湖公園揭開序幕，主要來自內湖地區各級學校師生參與、內湖區39個里辦公室的全力支援，還有多位藝術家共襄盛舉，超過200隻帶著幸福微笑、訴說各種心情故事的彩妝白鷺鷥，在內湖多個公園綠地與民眾幸福邂逅。
今年的「遇見˙白鷺鷥」公共藝術節，從10月5日持續展出至11月17日，展出地點分布於內湖地區幾個主要的公園及綠地，包括大湖公園、碧湖公園、文德二號公園、紫陽綠地，以及民權東路成功路口圓環綠地、港墘路文德路圓環綠地等，都可以看到白鷺鷥繽紛的身影，此外在捷運文湖線之大湖公園站、文德站、港墘站內，更可以看到由藝術家所創作的白鷺鷥。
延伸第一屆活動時的主題：「遇見，是一種緣分，遇見美好的事物是一種幸福…」，今年活動的訴求，則強調「遇見美好的事物是一種偶然的幸福，珍惜擁有的美好，是一種永恆的幸福…」，事實上，彩繪白鷺鷥，妝點內湖地區的開放空間，只是舉辦這個活動的附加價值，我們更希望透過彩繪活動的廣泛參與，讓更多的人懂得珍惜並愛護所有我們已經擁有的環境與事物，也因此，許多學校的老師在帶領同學創作的過程中，除了發揮美學的教育外，也帶進了各種人文與環境教育的啟發。
