開放空間文教基金會

 
        到底公共藝術的理念建築在哪裡？追尋美的足跡，哲學家在美學上不斷地研究，藝術家在創造上不斷地思索，人們在生活裡不斷地尋找，而公共藝術的耕耘就是深入城市生活的第一步，它是個觀念的形成與建立。
 

 
公共藝術在台灣發展的幾個年頭裡，我們看見了藝術進入公共空間，也看見了藝術家的創意，相對地也藉由興辦機關的參與漸漸由點涉入到市民生活的面當中，我們不單了解到公共藝術對開放空間品質的提升，也觀察到幾個有趣的課題。
公共藝術領域的創作含括藝術、建築、景觀等範疇，由於創作者專業背景不同，操作方式與觀念上自然也就有不同的見解，常就藝術性、空間性的討論最易被做為比較的部分，就成功的公共藝術而言，兩者全無輕重，且皆具相當的重要地位。

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1.單本購買

首先，很開心公共藝術簡訊堅持了這麼久，第100期了！
  

前一陣子整理辦公室的時候，費了好大功夫才把散落各處一包一包零星的公共藝術簡訊整理出來，過程中隨意翻了翻，突然間有一種莫名的感動，這麼多年下來，台灣的公共藝術真的有好多改變，越來越多人的關心、參與，作品也越來越多元、豐富而精采…
台北市開放空間文教基金會很幸運的有機會從1992年，國內正立法推動公共藝術之初，就開始參與了公共藝術的推動工作。懷抱著一面學習一面推動的心態，基金會跟著許多專家學者們在當時跑遍了各縣市，選出了九個示範(實驗)點，開了無數次的會議，在1995年協助文建會訂出了最早期的「百分比公共藝術-示範(實驗)計畫執行及審議作業要點」，並編印了「百分比公共藝術-示範(實驗)計畫簡要手冊」，算是為日後公共藝術執行的組織架構奠定了基礎。
    
有幸參與最早期的「百分比公共藝術-示範(實驗)計畫」，讓基金會對公共藝術的推動有著強烈的使命感。