在捷運松山機場站看見「飛翔的故事」 @ 開放空間文教基金會

台北市捷運內湖線通車了，通車初期雖然有許多的狀況及爭議，不過如果單純從美學觀點來看這整條路線，確實有著相當迷人的地方！

過去公共藝術總被視為最後才附加在建築物上的一種裝飾，多半是建築已開始興建後才開始籌備公共藝術的執行小組，但在這幾個新的捷運車站個案裡，是在一開始工程規劃團隊的徵選過程中，就已明白要求必須加入公共藝術策劃人的角色，也就是說，公共藝術是在規劃設計之初，即透過完整的討論及企劃程序，更全面性考量，兼顧建築、景觀，以及藝術創作表現等條件的整體計畫，目標就是希望不只是設置有形的公共藝術品，而是讓工程藝術化，讓建築與景觀本體就是廣義的公共藝術。

細說從頭

松山機場站的規劃，應該是在2001年，或是更早的事了，當初有個很有趣的討論，這個機場到底還會不會存在？有人說也許等捷運好了，機場也決定遷移了，但也有人說，說不定有一天三通了，松山機場就會是最好最便利的選擇…。其實不論是哪一種結果，多少年來，從日治時期的軍用機場，光復後由空軍接管兼供民航使用，民國六十年現在的航站大廈落成啟用，在東南亞堪稱首屈一指的國際機場，民國六十八年桃園機場啟用後改為國內線機場…直到現在，當真成為小三通機場，松山機場見證了台灣政治與經濟發展各階段的變化，多少人在此送往迎來，多少人在此離鄉背井遠赴他鄉，經商也好，求學也好，它曾是許多人重要的記憶，它不只是一個單純的機場，而是無數人記憶的痕跡。

老照片引自松山機場官方網站

針對本站地緣特色的特殊背景以及基地條件，我們希望能喚起更多人對松山機場的情感與記憶，於是，為整體公共藝術計畫訂定了一個概念性的主題：「飛翔的故事」。首先就帶大家從廣義的部分來欣賞捷運松山機場站的公共藝術吧！

[ 展翅 ]

在還沒有開放觀光的年代裡，能有機會到松山機場搭乘飛機的，多半是為了工作，或是為了留學深造，機場裡，望著親友所搭乘的飛機，在滑道盡頭慢慢升空，消失在天空的盡頭，往往是一種充滿祝福、期待、不捨的心情。

捷運站地面主出入口以玻璃量體搭配向上偏斜扭曲之頂棚造型，猶如一雙展開的翅膀，亦或是蓄勢待發的竹蜻蜓、螺旋槳…，「展翅」，代表的正是一種即將出發高飛的心情，也象徵著一種成長、一種發展、一股蓄勢待發的力量！透過流暢輕巧的線條，充分展現結構力學之美，這座出入口確實成為機場前最醒目的地標。

[ 遨遊山水 ]

翱翔於白雲藍天之際，遊戲於青山綠山水之間--隨著經濟的成長，人們搭乘飛機不再一定是因為工作、商務，或求學，人們搭乘飛機翱翔萬里，更可能是為了博覽天下，尋訪失落的世外桃源…

「山」--針對車站西側之通風口與冷卻塔，設計一系列框架型牆面，一方面用以遮擋及整合通風口巨大之量體，另方面則作為框景，在其後方運用植栽表現出山林之意象。此外，在主牆面上，保留一空白版面，作為短暫性公共藝術之展示舞台，建議日後透過企業認養，特定贊助以「台灣山岳」為素材之藝術創作，包括畫作、攝影等，將可更加強化「遨遊山水」之主題。

「水」--站體東側，規劃一清淺水池，與地面極為接近的親水尺度，環抱著出口廣場，象徵著台灣海島地型人與水的關係密切。靜止的水池中，另設置動態的流瀑造景，一方面表達源源不斷，生生不息，象徵著大自然豐沛的生命力，另方面，亦透過水牆、水聲，阻絕後方通風井所造成之噪音及視覺障礙。

不過有點可惜的是，目前框架後的竹林還沒長好，還無法呈現出台灣之山林意象，而台灣山岳的短暫性公共藝術部分，也因捷運公司未有明確交接而暫時留白一片。

[ 暢‧流 ]

飛翔，給人的感覺是快速的，是自由穿梭的，是不受時空所阻隔的。機場的出現，原本為了串起相隔的兩地，而捷運的出現，更讓觸角向外繼續延伸。「暢」與「流」代表的正是松山機場與捷運的精神。

「暢」--在此處提供便捷順暢的交通，無論是天上地下，四通八達，同時還隱含著「暢快」、「舒暢」的意涵；「流」--則帶出速度與動感的畫面，無論是「車流」或「人流」，只有在行進無阻時，才能呈現流暢的動感，這正是來此交通者最大的期望，此外，「流」還代表著時光的移動與變遷，更代表著趨勢，在「時間流」當中，我們從過去走向未來，而也只有隨著時代進步的腳步，才跟得上時代的「潮流」。

本主題主要表達地面廣場上之動線型態，透過舖面圖案的暗示與引導，提供旅客明確的方向性，在快速移動中，可以順暢無礙。此外，為捕捉松山機場在「時間流」當中的映像，入口處將特別保留重置曾有重要地標象徵意義的球型噴泉，更深刻地表達主題的內涵。

[ 穿過雲層的速度 ]

在軌道旁牆面上的作品「穿過雲層的速度」，運用具有韻律感排列的之弧面鋁片，在車窗視覺高度，營造速度感與節奏感，讓乘客從進站及離站的過程中欣賞到動態連續畫面，呼應主題「飛翔的故事」中，搭乘飛機起降時的經驗與感受。

夢想飛行嗎，準備好你的飛行計畫，這是一個大旅行時代～

松山機場站中，共有三件透過公開徵選，由藝術家所提案製作的作品，分別是廣場上的「大旅行時代」、穿堂層牆面的「飛行計畫」，以及月台挑空處的「夢想飛行」。

[ 大旅行時代 ]

郭原森用一只放大的旅行箱，如同放大數倍的夢想，裝滿著快樂出發或歸家的感受，同時也宣示著「大旅行時代」的到臨，在此大旅行的時代中，每個人都是生命的旅者，每個人亦都在旅行中，找到新生。

天使打翻了詩篇散落各地，我穿梭在詩句間旅行。--邱雅芬

旅行，就像一道開胃菜，激起你品嚐生命的慾望。--杜岱穎

透過特殊電控液晶玻璃的呈現，這只玻璃旅行箱會隨著時間而產生變化，特別是在夜晚的燈光下，有著更強烈的效果。近看，會發現刻在玻璃上的詩句，那是經過民眾參與的徵文比賽，從五百多個句子當中所選出的十個句子，雖然都只有短短十幾個字，但都非常雋永的表達出對於旅行的感受！

[ 飛行計畫 ]

在穿堂層收票閘門前方牆面上的，是陳宏誠的「飛行計畫」。

飛行對於人類來說就如同親臨駕馭自由的快感，作品主要呈現的是在一片虛擬未來的城市中三個時空膠囊的造型，裡面的人型身上穿戴了不同樣式的飛行器，在雲彩般閃動的燈光下飛翔。其中有一個很有趣的是以樂高積木為意象的飛行器，事實上，積木本身並不能飛，但積木是許多人在孩童時期激發想像與創意的重要玩具，或許，想像與創意就是人類在飛行計畫中的第一個步驟吧！

[ 夢想飛行 ]

在過去的年代裡，看著飛機從空中劃過，曾是許多人童年時興奮的記憶，而當人們抬頭仰望時，心中總會湧起一種悠然的心情…而這樣的感覺，由李儒杰、崔永嬿、羅志良三人共同合作的「夢想飛行」給了最好的詮釋，當旅客站在月台向上仰望，可以看到挑空處有三件獨特的飛行器--飛天車、飛天船及飛天椅。